Finalmente se estreno la 7ma entrega de Harry Potter y se hizo notar en la taquilla, recaudando un estimado de 330 millones de dólares a nivel mundial.
Trailer:
Portada del Libro "Harry Potter and The Deathly Hallows"
“Harry Potter y Las Reliquias De La Muerte” es el séptimo libro escrito por J.K. Rowling de la saga de Harry Potter, en el que se cuenta el fin de las aventuras del mago más famoso del mundo hoy en día junto con sus dos compañeros de aventuras. Para celebrar el fin de la saga, Warner Brothers dividió de manera estratégica el final de las aventuras del joven mago en 2 partes. 2010 Parte 1 y 2011 parte 2.
Después de “Harry Potter and the Half-Blood Prince (2009)” todos los fanáticos de la saga se preguntaban como seria la adaptación de las reliquias de la muerte en la pantalla grande y el pasado fin de semana la primera parte de las dos que están presupuestadas salió a la luz pública causando diferentes reacciones.
Muchos salieron contentos del cine, en especial los más fanáticos y los niños pequeños, pero hubo otros quienes salimos algo molestos porque en esta 7ma entrega no pasa nada nuevo. Es realmente frustrante ver como la mayoría de la película, se desenvuelve como una leve continuación del príncipe mestizo y no como las reliquias de la muerte.
Las reliquias de la muerte parte 1 es en mi concepto una película mal manejada como producto individual, algo pálida y en ocasiones con un tinte muy novelesco, que necesita a la fuerza, que los espectadores hayan visto las películas anteriores para que sea entendida.
Definitivamente “Harry Potter and “The Deathly Hallows: Part 1” es una película que deben ver para continuar resolviendo el gran misterio que rodea a Harry Potter en su versión cinematográfica.
Nota: Pueden encontrar en este largometraje animaciones muy al estilo del teatro de sombras chinas para una de las escenas finales.
Para el Halloween que paso, se estreno SAW en su versión 3D y en algunos lugares, se estreno hasta el 5 de Noviembre, cosa que disminuyo notablemente el interés por ver la película, ya que en sus pasadas entregas el estreno era realizado en los últimos días de Octubre.
Una de mis mayores motivaciones para ver esta saga, siempre ha sido la muerte de los personajes a través de los diferentes juegos, debido a que son viscerales y en algunos momentos impresionantes. Pero para esta película en particular el asunto radico en ver esas macabras situaciones en 3D, para sentir visualmente una mayor impresión.
Pero realmente de 3D la película tiene muy poco, es más un simple manejo de 3D en la grabación, para aumentar tenuemente la sensación de profundidad. Las escenas en las que la sangre es la invitada principal son impresionantes y de alguna manera hilarantes, porque resultan extremadamente predecibles después de 6 entregas de esta exitosa saga, pero en ningún momento el 3D sirve como argumento, porque se pierde entre el hilo narrativo de las escenas.
Chester Bennington, vocalista de Linkin Park en una de las escenas de SAW 3D
Además para ser la supuesta entrega final, debo argumentar que SAW 7 es un pálido esfuerzo para conseguir más dinero por concepto de taquilla. La película resulta muy aburrida en cuanto al desarrollo de la historia de principio a fin.
Debo reconocer que se cumplió con mi expectativa principal de ver sangrientas y elaboradas situaciones. Pero con lo anterior no le estoy dando el reconocimiento de buena película al estilo de “Halloween (2007)”, remake hecho por Rob Zombie que subió mucho el nivel, para lo que debe ser una película de suspenso y horror en el hemisferio occidental.
SAW 3D palidece ante sus predecesoras y solamente satisface el morbo de todas aquellas personas a las que les gusta ver cine “Gore”, que es explícitamente grafico.
En principio esta película no me llamaba mucho la atención porque en las pautas publicitarias y tráilers decían que era de los mismos realizadores de “Happy Feet (2006)” que es una película que en mi concepto es demasiado lenta y por ratos aburrida. Por el anterior motivo y aunque ya estaba próximo el estreno no tenia en mis planes ir a verla, pero resulto que me invitaron a verla y mi asombro fue total.
Argumento:
Soren es un Búho que está aprendiendo a volar junto con su hermano y se ve inmerso en una aventura en la que es reclutado por un malvado ejército de lechuzas, que quiere conquistar el Reino de los Búhos. En su recorrido, Soren conocerá a sus compañeros de aventuras y tendrá que emprender un largo vuelo, para avisarle a los guardianes de Ga’Hoole del terrible mal que los acecha.
Trailer:
Los guardianes de Ga'Hoole es una película muy interesante de principio a fin, con muchos matices dramáticos que muy poco se ven en largometrajes de 3D en especial cuando el publico objetivo es la audiencia infantil. En principio la historia se desarrolla en diferentes ambientes naturales, cambiando desde verdes bosques hasta gélidos parajes. Además el guion está muy bien articulado, integrando conceptos como: traición, guerra, muerte y sobrevivencia dentro de su estructura, haciéndolo más rico en su contenido.
Detras De las Escenas (INGLES) :
Este largometraje de hora y media de duración está hecho para ser visto en 3D digital, más no es un 3D que sea agresivo, es más bien sencillo, dejando ver la profundidad de los escenarios y los movimientos de vuelo de los personajes en toda su dimensión.
Nota: Les recomiendo quedarse a ver los créditos finales que están hechos con motion graphics están muy chéveres.
Escrita y dirigida porChristopher Nolan quien solo a dirigido 6 películas, pero a su ves es el responsable de que “Memento (2000)”, “The Prestige (2006)” y las ultimas dos entregas de Batman sean lo que son hoy en día, referentes del cine a nivel mundial.
La elaboración de Inception estuvo directamente ligada de principio a fin a sus dos creadores y escritores, me refiero a los hermanos Chritopher y Jonathan Nolan que estuvieron planeando esta película desde hace casi una década.
Para esta entrega se integraron al equipo: Leonardo Di Caprio ( Dom Cobb), Joseph Gordon-Levitt (Arthur), Ellen Page (Ariadne), Tom Hardi (Eames), Ken Watanabe(Saito), Cillian Murphy ( Robert Fischer), Marion Cotillard (Mal) entre otros. Con este sensacional equipo Nolan desarrollo una película que se explica por si sola y ningún actor brilla más que otro, sino que son piezas bastante elaboradas y articuladas que complementan la historia, llevando a los espectadores en un viaje a través de diferentes estados anímicos al ritmo de la música de Hanz Zimmer.
Argumento:
Cobb es un ladrón especializado en sacar información del subconsciente de las personas mientras están dormidas, motivo que lo hizo entrar al mundo del espionaje corporativo y ahora es un fugitivo a nivel internacional. En esta ocasión a Cobb se le presenta la oportunidad de realizar un trabajo que le servirá para redimirse, pero no es un trabajo cualquiera, esta ves tiene que organizar un equipo para realizar lo contrario a lo que se dedica, esta ves deberá implantar una idea en el subconsciente de una persona.
trailer:
Inception es una película de dos horas y media de duración con una narración bastante particular que esta plagada de juegos mentales, elementos de ciencia ficción y el sello característico de Nolan en cuanto a llevar al espectador en una montaña rusa de emociones controladas a su antojo.
INCEPTION (totem).
Además las escenas de acción, movimientos de cámara y cambios de situación son algo que no se había visto desde que “The Matrix (1999)” fue estrenada, pero "INCEPTION" lleva las cosas al siguiente nivel de percepción.
Nota: Les recomiendo mucho ver el prologo a manera de comic ( "Batman Beguins (2005)" tambien trae este apartado en el DVD original ), se llama: "THE COBOL JOB", tambien se encuentra en el sitio oficial y sirve para entender de mejor manera el inicio de la película.
Este largometraje es ¡imperdible! Inception es una de esas películas que realmente nos pone a pensar e influencia de manera positiva, nuestra perspectiva de lo que es el buen cine.
Orientada más por el lado de los comics, la división de animación de Warner Brothers en conjunto con DC Comics, nos trae después de “Justice League: Crisis On Two Earths” la nueva entrega de Batman.
Trailer:
En una producción que sale directamente para DVD, el caballero de la noche viene cargado de emociones no recomendadas para aquellos que no soporten las escenas de violencia explicita, que son muy propias de un superhéroe y que por motivos de censura en décadas pasadas no se habían mostrado en largometrajes de DC.
Dirigida por Brandon Vietti quien ya ha dirigido varios episodios de la serie animada “The Batman” y “Legion of Super Heroes” además de películas como “Superman / Doomsday” esta película nos presenta un Batman ya entrado en años que se enfrenta ante la aparición de un nuevo personaje que caracterizado por una mascara roja, esta tomando el control del crimen organizado de ciudad Gótica.
Esta nueva producción esta caracterizada por tener un estilo de dibujo (adaptado de manera contemporánea) muy parecido a “Batman The Animated Series” que fue dos veces ganadora del premio “Emmy” en Estados Unidos por mejor script de un episodio "Robin's Reckoning" y por mejor serie de menos de media hora.
También hay que resaltar que personajes como “The Joker” y “Ra's al Ghul” quienes intervienen en esta entrega tienen una personalidad menos caricaturesca y representan de manera más fiel los comics.
Imágenes de: Batman Under The Red Hood.
“Batman: Under The Red Hood” es una buena película que complementa los largometrajes animados en los que aparece el caballero oscuro y garantiza un buen rato recordando algunos pasajes que son bastante importantes en la historia animada de Batman.
Balthazar (Nicolas Cage) es un poderoso hechicero que debe encontrar al heredero de un gran poder mágico para hacerlo su aprendiz y así derrotar de una ves por todas a las fuerzas de mal que son lideradas por Maxim Horvath (Alfred Molina). En esta búsqueda, Balthazar encuentra a Dave (Jay Baruchel), un joven con facilidades para la física que deberá demostrar todo su potencial como brujo mediante el uso de la magia y la ciencia.
Trailer:
The Sorcerer's Apprentice es una película entretenida, con excelentes efectos especiales generados por computador y un guión muy atractivo, pero esta muy lejos de ser una gran película.
Aunque el tema de la magia y la hechicería están muy de moda en el cine gracias a la franquicia de “Harry Potter”, en esta ocasión el guión recurre en parte a la leyenda Arturiana para darle sustento a la historia, cosa que en el mundo del cine y la televisión esta bastante trillada. Además al recurrir a una historia tan popular sin importar que hicieron algunas modificaciones sustanciales, el guión se vuelve muy predecible desde el comienzo.
Por otra parte las actuaciones de Nicolas Cage, Alfred Molina son buenas pero la de Jay Baruchel deja mucho que desear, porque no aporta algo diferente a lo que nos tiene acostumbrados y esta encasillado en el rol del joven torpe con apariencia frágil.
En esta ocasión los efectos especiales, el elenco y el productor salvan la película, pero a diferencia de las anteriores entregas producidas por Jerry Bruckheimer “The Sorcerer's Apprentice” nos deja un sinsabor debido a la gran expectativa generada.
Pat Morita como Sr. Miyagi (1984) Jackie Chan como Sr. Han (2010)
Situada casi por completo en China, el largometraje cuenta con las actuaciones de Jaden Smith (El hijo de Will Smith) como el protagonista de la historia y Jackie Chan como el sabio conserje que guía al protagonista de la historia.
Argumento:
Dre es un niño de 12 años que tiene que mudarse de los Estados Unidos a China debido a que a su mamá la trasladaron en el trabajo y tiene que adaptarse a un nuevo estilo de vida en una cultura totalmente extraña para el. En el proceso de adaptación a su nueva vida, a Dre se le presentan diferentes situaciones que lo ponen a prueba y con la ayuda del señor Han logra encaminarse mediante el aprendizaje de artes marciales.
Trailer:
Este remake de “The Karate Kid” es una versión más ligera que la original, más enfocada a un público infantil por la edad del protagonista y se centra más en la filosofía de las artes marciales como un estilo de vida.
Además los escenarios en los cuales se desarrolla la película no solo son interiores, sino que se aprovechan las locaciones de la China Milenaria. incluyendo “La ciudad Prohibida” que era donde vivían los emperadores y los templos de los monjes en los que se practica el Kung Fu.
Aunque el final es predecible para todos aquellos que vieron la película original, en esta ocasión pudo ser mejor y de alguna manera pareciera que el final es de otra película , ya que la atmósfera que se crea en las escenas finales es de una película situada en los Estados Unidos y no en China.
Para los que quieran ver un interesante remake de un clásico del cine les recomiendo “The Karate Kid” en su versión del nuevo milenio, con Jackie Chan en una nueva faceta como actor y ustedes juzgaran ¿Cuál de las dos películas les gusto más? ¿La nueva o la vieja?
Bueno este año llego una adaptación muy esperada, Hannibal Smith y compañía llegaron a la pantalla grande con el pie derecho. En esta ocasión los “magníficos” están más equipados que nunca y gracias al avance de la tecnología, las secuencias de acción están buenísimas.
Como aconteció con "Robin Hood (2010)", la la película es sobre la precuela de la historia, el director Joe Carnahan se dedico a desarrollar la clásica presentación de los Magníficos, en la que se cuenta cómo fue que Hanibal Smith, Templeton ‘Faceman’ Peck, B.A. Baracus y murdock se volvieron “The A-Team”.
Trailer:
Después de ver el trailer, yo estaba algo reacio a ver la película porque hay que aceptar que George Peppard es único como el Coronel Hannibal Smith, pero la encarnación de Smith por parte de Liam Neeson es bastante aceptable y ni que decir de Sharlto Copley como Murdock que es una avalancha de locuras que hacen reír, a las buenas o a las malas.
"The A-Team", el elenco de la serie original.
Además el equipo se complementa con la hermosa Jessica Biel quien con su talento y belleza engalanan la pantalla para cumplir su rol como una femme fatale.
A la larga, “The A-Team” es una buena combinación de acción y humor que garantizan un buen rato en la sala de cine. Como recomendación: Quédense para ver los créditos finales porque hay una secuencia adicional que traerá muchos recuerdos.
La película era una completa desconocida para mí, hasta que durante las semanas previas a los premios OSCAR de la academia celebrados en este 2010, empezó a escucharse un titulo Argentino, que competía en calidad de mejor película extranjera por la tan anhelada estatuilla. Tal fue mi sorpresa al ver que “El Secreto De Sus Ojos” se llevo el galardón, superando a la favorita de la categoría “The White Ribbon (2009)” del alemán Michael Haneke que decidí esperar a que la película fuera exhibida en Colombia.
Hoy después de varios meses de espera, llego a las carteleras colombianas este largometraje Argentino y después de algo más de 2 horas de proyección, salí con un sentimiento de satisfacción que solamente películas del estilo de: “Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001)” o “Chocolat (2000)” pueden causar.
Trailer:
El largometraje se desarrolla en Buenos Aires, Argentina a mediados de la década del 70, trascendiendo hasta el presente debido a un crimen sin resolver, que adornado con matices de humor, suspenso y tragedia dan como resultado una de las mejores películas hechas en Latinoamérica en la ultima década.
Ojala los directores de cine, escritores y productores a nivel comercial en Colombia, se dieran el espacio de ir a ver esta gran pieza del séptimo arte, a ver si se inspiran para realizar obras de calidad intelectual y artística para redefinir el cine en el plano local. Desgraciadamente hay quienes aun creen que las putas, las drogas y la guerra son el único material apto para realizar películas y en mi concepto, solo están aumentando el estigma que tiene este hermoso país, haciendo que las buenas ideas (Alternativas, Creativas, Artísticas) queden en el olvido por falta de apoyo, al no ser consideradas como taquilleras.
En la antigua y mística Persia, el príncipe guerrero “Dastan” se ve envuelto en una aventura junto a la princesa "Tamina" para proteger la sagrada daga que es capas de controlar las arenas del tiempo de las fuerzas del mal que quieren cambiar la historia y así dominar el mundo.
Tras una odisea para conseguir entradas para las funciones en ingles de “Príncipe de Persia” durante su estreno, logre ver la tan esperada adaptación y me gusto bastante. Luego de haber jugado diferentes títulos de “Prince of Persia” y haber visto el trailer de la película, ya tenía una idea preconcebida de cómo se iba a desarrollar el largometraje, por lo que mi actitud hacia la película fue más comparativa en cuanto a fidelidad con la historia original y desarrollo del guión.
La película se desarrolla de manera sencilla, con un buen desarrollo del guión hasta su desenlace final, mientras que las actuaciones de los protagonistas son muy apropiadas, sin destacarse uno más que otro.
Cabe resaltar que la escenografia esta muy bien trabajada al igual que el vestuario, representando de manera muy detallada ciertas características del imperio Persa, logrando cautivar a los espectadores para que se sientan participes de la historia, cosa que películas como “The Scorpion King (2002)” y “The Scorpion King 2: Rise of a warrior (2008)” no pudieron lograr.
“Prince Of Persia: The Sands Of Time” es una buena película que todos deben ver, independientemente de que sean fanáticos o no de los juegos porque como producto cinematográfico es de muy alta calidad, tanto visual como argumental.
Cuando me entere que en Colombia se iba a estrenar una película llamada “Terror En El Espacio” lo primero que hice fue correr a buscar el trailer en Internet para saber de que se trataba y lo que vi me gusto. El hecho de que “PANDORUM” como realmente se llama la película fuera un largometraje con una imagen en tonos fríos y oscuros me engancho.
Esta película es protagonizada por: Ben Foster, la hermosa Antje Traue y Denis Quaid quien últimamente esta escogiendo mal las películas en las que participa, como lo fue el caso de “Legion (2010)”.
Argumento
En un futuro no muy lejano en el espacio, 2 miembros de la tripulación de una nave espacial se levantan de su largo sueño en cámaras de hibernación y se dan cuenta que no recuerdan absolutamente nada de quienes son o que hacen ahí. Además sin saber que posiblemente sean la única salvación que tiene la raza humana de sobrevivir, los tripulantes están siendo acechados por terribles criaturas que han invadido la nave.
Trailer
Puedo decir que la película no me decepciono, pero tampoco lleno mis expectativas. Durante las casi dos horas que tiene de duración me dormí en 3 ocasiones de lo lenta que es. En resumidas cuentas “PANDORUM” es una película bastante aburrida y no vale la pena verla en el cine.
Como toda historia tiene un comienzo, ROBIN HOOD no podía ser la excepción y aunque su historia muchas veces se ha contado, en esta ocasión hasta el más ferviente conocedor quedara algo desubicado.
Con los ganadores del Oscar de la academia Russell Crowe y Cate Blanchett en los papeles de “Robin Hood” y “Lady Marion” respectivamente, Ridley Scott nos presenta cual fue la historia antes de la leyenda.
Antes de ir a ver la película, yo tenia la idea de que me tocaba ver una película cursi o romántica, como la adaptación hecha por Kevin Costner, pero afortunadamente la versión 2010 tiene un guión que a pesar de no ser el mejor, tiene unos matices más crudos para contar esta historia. Haciendo uso de la experiencia, esta versión es más cercana a la realidad y muestra con más detalles como era la vida inglesa durante las cruzadas, en el reinado de Ricardo Corazón de León, motivo por el cual se siente un ambiente de credibilidad.
Todos aquellos que crean que van a ver la misma historia de siempre, les recomiendo que primero vean el trailer de la película…
Trailer:
No se puede desconocer que el señor Russell Crowe es un gran actor y aunque no tengo reproche alguno sobre su actuación en esta película, si debo decir que su caracterización física es idéntica a la de “Gladiator (2000)” y me hizo recordar en varios pasajes del largometraje al imponente General Maximo. Por otra parte algo que me llamo mucho la atención, fue el carácter que le imprimió Cate Blanchett a “Marion”, dándole un tono de fortaleza que permite que su personaje salga del típico canon de la damisela en peligro y participe de manera activa en el desarrollo de la historia de una forma muy positiva.
No es la película del año, ni una épica de combate y liberación al estilo de “BRAVEHEART (1995)”, pero ROBIN HOOD modelo 2010 es una buena película que nos ofrece una visión distinta, sobre los inicios de este ladrón que le roba a los ricos, para darle a los pobres.
*Los créditos finales son bastante llamativos y están muy bien trabajados, les recomiendo darles un buen vistazo.
Me causo mucha curiosidad el hecho de que el argumento de “GAMER”, tuviera como temática, como su nombre lo indica a los jugadores, cosa que hoy por hoy se esta volviendo bastante común en el mundo en el que vivimos. Mi primer acercamiento con la película fue por medio de una fuerte campaña de expectativa de Lions Gate, en una red social bastante popular de microblogging y posteriormente con el trailer que colocaron en su sitio Web.
Argumento
GAMER es una película que presenta un futuro cercano, en el que la sociedad se encuentra en un estado bastante decadente y gira entorno a un juego muy popular llamado “SLAYERS” creado por “Castle” (Michael C. Hall), quien es el antagonista. Este juego consiste en utilizar a prisioneros sentenciados a muerte que se ofrecen voluntariamente a enfrentarse unos contra otros, con la promesa de ser liberados si logran sobrevivir a 30 sesiones. Cada prisionero es controlado mediante un chip y Simon es el usuario de “Kable” (Gerard Butler), el prisionero más popular que ha logrado sobrevivir a 27 sesiones.
Trailer
Aunque la película parece muy atractiva con solo ver el trailer, al cabo de unos instantes, el argumento palidece al volverse muy predecible, cosa que se evidencia de manera clara en los minutos finales. También hay que resaltar el hecho de que las escenas en las cuales no hay secuencias de combate con armas dejan mucho que desear. Por lo tanto “GAMER” es una película para ver en una tarde de Domingo, si no hay nada mejor que hacer.
Acertadamente el estreno de Iron Man 2 fue lo que se esperaba y más. En esta ocasión Marvel no le esta apostando a una sola franquicia de superhéroes sino a la integración de su universo de comics, del cual nos dieron un adelanto al final de “The Incredible Hulk (2008)”. Además con la escena final de IRON MAN, “MARVEL” dejó muy claro que la secuela iba a estar marcada por la aparición de S.H.I.E.L.D , una agencia ultra secreta , por lo que muchos empezaron a relacionar a “IRON MAN”,“HULK” y más recientemente al personaje principal de una nueva película de MARVEL.
Aunque la historia de IRON MAN 2 no es tan elaborada como la primera película, la segunda parte esta cargada de efectos especiales, escenas espectaculares y un nivel de tecnología virtual que todos quisiéramos tener.
Jon Favreau el director de esta saga de “IRON MAN”, quien a su ves interpreta un pequeño rol “Happy Hogan” que es uno de los asistentes de “Tony Stark” (Robert Downey Jr) junto a “Pepper Pots” (Gwyneth Paltrow) agrega personajes a la historia, como lo son: “Natalie Rushman” (Scarlett Johansson), “Nick Fury” (Samuel L. Jackson), “James ‘Rhodey’ Rhodes / War Machine” (Don Cheadle*) y “Whiplash” (Mickey Rourke). *Don Cheadle llega en reemplazo de Terrence Howard, que tuvo supuestas diferencias salariales irreconciliables con los ejecutivos de Marvel.
Argumento:
El mundo ya esta enterado que Tony Stark es Iron Man y por este motivo el gobierno de Estados Unidos quiere apoderarse de Iron Man y su tecnología. Ante la situación Tony Stark se niega rotundamente a compartir su tecnología, dejando a el gobierno sin más alternativas que contratar a un nuevo proveedor de armamento.
Trailer
Película recomendadísima para todos los fanáticos de los superhéroes y de los comics del universo Marvel. Por favor quédense hasta el final de los créditos porque hay una escena adicional que los va a sorprender muchisimo.
Este remake protagonizado por Sam Worthington, el mismo actor que interpreto a Jake Sully en "Avatar (2009)", se dio a la tarea de representar a “Perseo” uno de los tantos hijos del dios Zeus y tiene la misión de enfrenarse contra la furia de los dioses que son interpretados por: Liam Nelson(Zeus) y Ralph Fiennes(Hades) entre otros.
Al parecer ciertos estudios de hollywood están enloquecidos por el 3D digital para obtener una muy buena taquilla y están sacando productos de muy mala calidad como Furia de Titanes. Afortunadamente y gracias a SlashFilm que es un portal de cine de los Estados Unidos, me entere una semana antes del estreno, que Furia de Titanes no tenia un buen 3D digital, debido a que fue rodada en 35 milímetros y luego fue convertida para ser exhibida en salas 3D.
Haciendo caso al comentario de SlashFilm, me fui a ver la épica película de dioses contra mortales, en una sala de cine convencional. Una vez comenzó la proyección en el cine, mi sorpresa fue enorme al ver que habían cambiado el guión original sustancialmente y pensé que seria bueno porque abría el campo para nuevas situaciones narrativas. Ya con una disposición renovada por el cambio en el guión y con el transcurrir de los minutos, empecé a notar que muchas de las escenas no estaban bien relacionadas entre si y que el guión se desarrollaba de una manera muy plana.
Se debe resaltar que las escenas en las que intervienen los dioses tienen un 3D aceptable, pero el 3D de las peleas contra los supuestos “titanes” y demás criaturas es malísimo. Estando en el año 2010, después de muchas películas en las que la animación 3D es muy buena y las técnicas de captura de movimiento (en Inglés) están avanzando a pasos agigantados, es inaceptable ver que “Clash Of The Titans” en su versión 2010 sea una película tan mediocre.
Para los que tuvimos la fortuna de ver “Clash Of the Titans (1981)”, sabemos que la historia original tiene escenas de acción, romance y suspenso que relatan la historia Griega de Perseo en su aventura en contra de los dioses de forma organizada y a pesar de tener efectos especiales poco convincentes, resulta ser a la larga una película entretenida teniendo en cuenta la época en la que fue realizada.
Bubo, Clash Of the Titans y Poster (1981)
Entre las dos películas de "Clash of the Titans" es mucho mejor la versión de 1981 y la habilidad histriónica de Harry Hamlin el protagonista de la película original, supera por mucho a la de Sam Worthington, que solo puede hacer películas de guerra como “Terminator Salvation (2009)” o “Avatar (2009)” en donde las escenas en las que interviene que requieren algo de habilidad actoral son muy pocas.
Está es una película de animación 3D dirigida por Shane Acker y producida por Tim Burton. Este largometraje cuenta la historia de cómo ‘9’ se despierta en medio de un mundo destruido por una gran guerra y sin rastros de vida.
Cuando en el 2009 apareció el trailer de ‘9’ en alta definición, lo primero que pensé fue en una película animada al estilo de “Saving Private Ryan (1998)”, en donde el personaje tenia que rescatar a alguien, con escenas de acción y cierto suspenso pero…me encontré con una película bastante sonsa por no decir que aburrida y falta de ritmo en cuanto a su guión que se salva por su estilo visual. Los personajes son muy evidentes y parecen sacados de una formula mágica de Hollywood, en la que se encuentran: El personaje heroico, el chiflado, el fuerte (y tonto) y el sabio entre otros.
De la hora y veinte minutos que dura el largometraje, mi emoción fue disminuyendo exponencialmente y no veía la hora de que se acabara. También influyo que las voces originales (En Inglés) a pesar de contar con un gran elenco como el señor Christopher Plummer, Martin Landau, Elijah Wood y Jennifer Connelly, parecen de caricaturas de U.S.A en donde la mayoría de las voces suenan igual y en algunos casos como de abuelitos.
A pesar de tener unos personajes atractivos hechos con retazos de tela y tener bestias mecánicas al estilo de la trilogía de “Matrix”, ‘9’ carece de esa sensación que un largometraje debe transmitir y parece más un cortometraje al que le tuvieron que agregar escenas para poderlo exhibir en cine.
Claramente ‘9’ no es una película universal en la que todos nos podemos sentirnos identificados, sino que esta diseñada exclusivamente para el público de Estados Unidos, que le gusta consumir películas de acción barata con buenos efectos especiales.
Esta es una adaptación cinematográfica del libro infantil ilustrado “Where The Wild Things Are” de Maurice Sendak y es una pieza muy singular dirigida por Spike Jonze, que por medio de 3D y efectos especiales, le dio vida a los fabulosos personajes que son los protagonistas de la película.
La historia se centra en “Max” un niño de 9 años que se escapa de casa y cruza el océano, llegando a una isla que es habitada por monstruos. En esta isla Max se convierte en el rey de los monstruos, pero después de un tiempo se da cuenta que no es una tarea fácil.
Trailer:
Cuando vi el trailer de esta película quede muy intrigado sobre ¿cómo habían hecho los monstruos que en esta intervienen? y sin indagar mucho me lleve una gran sorpresa al enterarme que los monstruos fueron interpretados por diferentes actores en trajes a escala humana. Además las expresiones faciales que fueron uno de los mayores retos, fueron capturadas por un sistema de tracking facial y agregadas posteriormente de manera digital a las actuaciones de los “monstruos”.
Particularmente quería ver este largometraje en cine ya que definitivamente “Where The Wild Things Are” es un libro que nos marco a muchos de pequeños, con la historia ilustrada o las animaciones de la obra que pasaban por los canales infantiles. Por razones que desconozco hubo problemas con el distribuidor de la película (En Colombia) y esta no pudo ser proyectada en cine, así que tuve que resignarme a verla en formato DVD.
Después de ver la película, quede con algunas dudas que se esclarecieron al verla en una segunda oportunidad y el resultado fue impactante. La forma en la que Spike Jonze represento las escenas en las que aparecen los monstruos, están cargadas de muchos matices sicológicos, que representan claramente el estado mental de “Max” y la evolución que este presenta mientras se desarrolla el largometraje en diferentes escenarios maravillosos, hacen que “Where The Wild Things Are” sea una película imperdible, que captura toda la esencia del libro original mediante un buen guión y un manejo de fotografía espectacular.
Tal vez “COMO ENTRENAR A TU DRAGON” sea la mejor película animada en 3D de los estudios DreamWorks luego de “Shrek (2001)” y una de las mejores del genero de los últimos años, en donde PIXAR sin lugar a dudas a predominado.
En esta ocasión DreamWorks se aventuro con una historia basada en el libro “How to Train your Dragon” de la autora británica “Cressida Cowell” y definitivamente se anotaron un gran éxito.
En principio creí que yo era el único reacio a ver la película debido a que los trailers no eran muy llamativos y la historia parecía floja, pero fue muy alentador enterarme que la parte de la critica y que bastantes fanáticos de la animación en 3D a nivel mundial tenían el mismo concepto.
Aún con ciertas dudas sobre si ver o no la película me convencieron (me invitaron) para verla en 3D digital para aprovechar la experiencia al máximo. Para mi sorpresa a los 10 minutos de iniciada la película, me encontraba totalmente enganchado a la historia de los poderosos vikingos que se dedican a cazar dragones. Esta experiencia cinematográfica en mi concepto supera a “UP (2009)”, ya que es una historia diferente, que muchos estábamos esperando ver en 3D desde hace mucho tiempo en un largometraje (Dragones, Vikingos, Peleas), apartado de lo que PIXAR nos tiene acostumbrados.
Argumento:
La historia se centra en un joven Vikingo llamado “Hiccup”, que es distinto a los demás Vikingos de su tribu que se dedican a cazar Dragones. Hiccup tiene la fortuna de encontrar un Dragón que cambiara totalmente la percepción que el y su tribu tenían del mundo en que vivían.
Stoick (El padre) y Hiccup (El hijo).
Aparte de que la historia estuvo muy bien adaptada a la pantalla grande y que todos pueden ir a verla seguros de que verán un producto de gran calidad, debo agregar que la animación de las secuencias de vuelo de los dragones, son impresionantes. “COMO ENTRENAR A TU DRAGON” es una excelente película para ver en cine y mucho mejor en 3D digital.
El Doctor Parnassus se dedica a viajar con su espectáculo ambulante, el cual le da nombre a la película “El Imaginario del Doctor Parnassus”. El imaginario es un espacio en el cual las personas pueden imaginar lo que desean con todo el corazón, guiados por la sabiduría moral del Dr Parnassus, quien les propondrá siempre 2 caminos para elegir: El fácil y el difícil.
Pero el Doctor tiene un secreto que lleva a cuestas, que no lo deja tranquilo ni un solo instante. Hace muchos siglos el doctor hizo una apuesta con el diablo para conseguir la inmortalidad, pero esta apuesta tenia su truco y ahora el Dr. Parnassus no sabe que hacer, ya que debe entregarle su hija al diablo, cuando ella cumpla los 16 años.
Trailer:
Esta película me tenía en suspenso desde que la anunció su estreno en el 2009 y cuando llego a Sudamérica en el 2010 no pude ir al estreno, cosa que me molesto un poco. Pero la espera valió la pena, que película tan interesante. ¡No deben dejar de verla!
Lily Cole como "Valentina".
El Imaginario del Doctor Parnassus es una película algo alocada, cargada de efectos visuales sencillos, un manejo de 3D simple pero acorde con la situación, una escenografia muy clásica, vestuarios llamativos y agradables visualmente. Además se nota una fuerte influencia de la simbología de diferentes culturas, religiones y corrientes del pensamiento que le agregan un aire de misterio al argumento principal.
En “El imaginario del Doctor Parnassus”, Heath Ledger hace una de sus mejores interpretaciones al encarnar a “Tony” un hombre que es rescatado por el show ambulante del Doctor Parnassus (Christopher Plummer), mostrando una gran madurez como actor, de la cual ya había dado muestras en “Candy (2006)”. También aparece en escena Lily Cole una hermosa joven actriz británica, que interpreta el rol de Valentina, la hija del Doctor Parnassus. Johnny Depp, Colin Farrell y Jude law se unieron al elenco de la película, para interpretar las escenas faltantes debido a la trágica muerte de Heath Ledger durante el rodaje de la película y donaron sus honorarios para dárselos a la hija de Ledger.
Cuando vean esta película se llevarán una gran sorpresa y una sobrecarga sensorial que los pondrá a pensar bastante, no solo durante las 2 horas que dura el largometraje (recomendado quedarse para los créditos finales), sino que la moraleja que deja en conjunto con la forma de pensar de cada uno, permite hacer un paralelo con el mundo contemporáneo.
Los hermanos Albert y Allen Hughes nos traen esta película post-apocalíptica en la que la tierra fue victima de una guerra a escala global, que dio como resultado la destrucción de gran parte de la raza humana y el debilitamiento de la capa de ozono, ocasionando que el sol acabara con casi toda la vegetación, dejando el planeta árido. “Eli” que es interpretado por Denzel Washington es un sobreviviente de antes de la época de la guerra que lleva caminando 30 años y tiene en su posesión un peculiar libro, que al parecer es muy poderoso.
Durante su travesía Eli se ve sumido en una situación poco favorable al llegar a un asentamiento humano que es dirigido por “Carnegie” (Gary Oldman), un hombre de edad madura que gracias a que controla unos yacimientos de agua tiene varios seguidores.
El personaje que interpreta Oldman esta obsesionado por conseguir el libro que tiene Eli, ya que según el, es un libro que puede controlar a las personas desesperadas y sin esperanza, llegando directamente a sus corazones.
Denzel Washington (Eli), Gary Oldman (Carnegie).
Esta película de casi 2 horas de duración esta muy sobrevaluada puesto que tuvo una gran difusión publicitaria y gran parte de esto se debe a que los dos actores principales (Denzel Washington, Gary Oldman) tienen mucho prestigio en la comunidad cinematográfica.
Aparte de ciertas escenas que no sobrepasan 10 minutos del largometraje, solamente los 20 minutos finales tienen algo interesante que aportar y el resto se parece a los largometrajes de bajo presupuesto sobre el fin del mundo que aparecen directamente en televisión, que podrían resultar mucho más interesantes.
“The book of Eli” resulto siendo otra gran decepción cinematográfica como “The Postman (1997)” protagonizada por Kevin Costner y realmente sirve para verla un Domingo cuando no se tenga nada mejor que hacer.
Debo empezar alegando que no soy fanático de de Tim Burton ni mucho menos de su estilo visual. Cuando me entere que el señor Burton iba a dirigir Alicia en el país de las maravillas en un liveaction para 3D digital, me llamo mucho la atención porque es una película que se presta para su estética visual.
Mi primer contacto con Alicia fue el clásico de Disney del mismo nombre “Alice in Wonderland (1951)” que me parece una adaptación estupenda de los escritos originales de Lewis Carroll y posteriormente mediante extractos de la obra original.
Para entender de cierta manera la película en cuestión, se deben haber leído los escritos de Lewis Carroll o haber visto algunas adaptaciones de sus obras. Ciertamente “Alice in Wonderland” modelo 2010 debió haberse llamado “Through the Looking-Glass, and What Alice Found There” escrita en 1872 que es la secuela de “Alice´s Adventures in Wonderland” que fue publicada en 1865. Claramente en la página oficial de la película se menciona que el largometraje esta basado en las 2 obras, pero sin lugar a dudas después de ver la proyección en cine, se entiende que se trata de la segunda parte de los cuentos de Alicia y probablemente Disney decidio dejarle el titulo que tiene por motivos publicitarios.
Cheshire Cat (1951)Cheshire Cat (2010)
El largometraje de 108 minutos en 3D digital cuenta con las actuaciones Mia Wasikowska como Alicia (Alice), Johnny Depp como el Sombrerero Loco (Mad Hatter), Anne Hathaway como la Reina Blanca (White Queen) y Helena Bonham Carter como la Reina Roja (Red Queen) entre otros…
Argumento
Alicia con 19 años regresa al país de las maravillas y se encuentra con un país muy diferente al que ella recuerda. En esta oportunidad la Reina Roja se encuentra al mando del país de las maravillas y Alicia debe ayudar a la Reina Blanca a recuperar su reino de las manos de su hermana.
Trailer
Definitivamente el guión de la película se quedo corto, al igual que su duración, ya que una adaptación de semejante calibre, merecía ser elaborada con más detalle, para que funcionara como una pieza cinematográfica independiente, sin tener que recurrir a los escritos de Lewis Carroll para entenderla por completo.
Aparte de que Johnny Depp sea el actor fetiche de Burton, en esta película el personaje principal debía ser ¡Alicia! pero no, el Sombrerero Loco se roba el Show desde el primer instante en el que aparece, dejando en un segundo plano a Alicia.
Muchos pensaran que es una osadía escribir así sobre una película que recaudo mas de 40 millones de dólares un su fin de semana inaugural, pero lo cierto es que para tener una inspiración como los libros de “Alicia” que es el personaje de Lewis Carroll, “Alicia en el país de las maravillas (2010)” depende mucho de la parte grafica (más si se ve en 3D Digital), de los fans del estilo de Tim Burton, que de la propia historia que se cuenta en la película.
Sinceramente fue más la expectativa de ver la película que lo que vi en el cine. Alicia en el País de las Maravillas (2010) es una película apenas buena tirando a regular, que pudo ser mucho mejor.
Me encontraba viendo televisión por cable y me llamo la atención que estaba comenzando un documental sobre ciertos cineastas, que en rebelión al estilo de hacer cine de Hollywood, se asentaron en la bahía de San Francisco, California.
Gary Leva escritor y director de “Fog City Mavericks” mediante la utilización de material de archivo casi desconocido, nos cuenta de manera crónica como unos jóvenes cineastas apostaron sus sueños en contra de los grandes estudios de Hollywood y triunfaron.
Trailer
Muchos conocerán el trabajo más popular de Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, George Lucas, Clint Eastwood, Chris Columbus, Saul Zaentz por nombrar los más conocidos, pero casi nadie conoce las verdaderas motivaciones que tuvieron estos directores para realizar sus películas.
En un inicio el monopolio del cine se encontraba rebotando entre los grandes estudios que existían en Hollywood, hasta que a finales de 1910 se creo un estudio llamado “United Artists”, un estudio dirigido por verdaderos cineastas, cuyo fundador más reconocido es el icono del cine “Charles Chaplin”.
United Artists es un prestigioso estudio que es el responsable de películas como la saga de James Bond, las películas de Rocky hasta su quinta entrega y Awakenings (1990).
Con el precedente de United Artists, Francis Ford Coppola y George Lucas se embarcaron en una empresa que les traería bastantes vicisitudes llamada American Zoetrope en 1969. En sus inicios American Zoetrope convoco a varios realizadores que tenían mucho por aportarle al mundo y a fin de cuentas dictaron las reglas, por las que se mide el cine actual.
American Zoetrope fue el primer estudio en adoptar la revolución digital como su pilar principal en la realización de largometrajes, siendo responsables de la creación de "THX 1138 (1971)" y "Apocalipse Now(1979)". Esta amistad entre cineastas fue la que impulso que George Lucas creara con su talante la saga de “Star Wars” que fue la saga responsable de la creación de Industrial Light & Magic (El mejor lugar para realizar efectos digitales en el mundo) y Skywalker Sound. Desde este punto Leva muestra como se formaron a grandes rasgos empresas como PIXAR a partir de una idea y la apuesta que hicieron en los computadores para ver realizados sus sueños.
